Возле дома на пивном баре висит рекламный плакат: "Попей пиво на халяву!" И прогнозируют печальный результат: "1+1=3". Мораль: слишком много пива приводит к потере математических способностей... :-)
- Location:Москва
- Mood:
calm
- Location:Москва
- Mood:
calm
- Location:Москва
- Mood:
tired
| ||||||||||||
- Location:Москва
- Mood:
calm
Дальше мы ждать не стали - обстановка на станции становилась опасной. Вышли наружу, поймали машину и доехали до "Черкизовской". Судя по количеству "голосующих", так поступили многие.
В итоге опоздали на работу на час, вместо того, чтобы придти на час раньше. В Интернете про сбой в работе метро не нашел ни слова.
- Location:Москва
- Mood:
tired
| При просмотре трейлера очередного «танцевального» фильма «Сделай шаг» возникает полная иллюзия продолжения дилогии «Шаг вперед». Слово «шаг» в афише, впрочем, очередной произвол переводчиков. «Позволь этому случиться» - «Make It Happen» - предлагает охочему до танцевальных па зрителю стандартную конструкцию фильма: разной степени зрелищности танцы, разбавленные разной степени драматичности диалогами. Я позволю себе не комментировать сами танцы – как говорится, позволим им случиться. А вот сюжетная начинка фильма озадачивает. Мы все привыкли к голливудским хэппи-эндам. Так вот: «Сделай шаг» это фильм, где все «не-хэппи» моменты либо случились еще до начала картины (смерть родителей героини), или происходят в первые 10 минут (проваленное прослушивание в Чикагскую школу танцев). Дальше всё будет настолько «хэппи», что просто не верится. А ведь Мэри Элизабет Уинстед, сыгравшая в фильме главную роль, успела в свои 24 года войти в список «10 самых горячих героинь фильмов ужасов» по версии журнала Maxim, снявшись в таких лентах, как «Пункт назначения 3», «Звонок 2», римейке «Черного Рождества» и тарантиновском «Доказательстве смерти»! Прочитав такое резюме, так и хочется придумать для фильма чуть более мрачные повороты сюжета. Юная героиня провалила прослушивание, сидит, пригорюнившись в кафе, и видит, как эвакуатор увозит ее машину. Она выскакивает под проливной дождь… И вот к ней подходит… маньяк! Нет… Подходит добрейшей души самаритянка, которая приглашает ее пожить у себя, и даже устраивает на работу бухгалтером. Героиня знакомится с милейшим парнем, который на самом деле… маньяк! Нет… Добрейшей души музыкант, который во всем ее поддерживает. Волею случая, героиня начинает вместо подготовки квартального бухгалтерского отчета танцевать на сцене клуба, чем крайне злит местную примадонну. И примадонна… устраивает ей несчастный случай! Нет… Только пара словесных перепалок и дружба в финале… Стоит ли говорить о судьбе повторного прослушивания, которое – о чудо – конечно состоится? В общем, вот она, американская мечта в эпоху кризиса: бухгалтерша срывает с себя одежду, танцует бурлеск, садится на шпагат и прыгает с крышки рояля. О судьбе квартального отчета, который девушка обещала подготовить, ничего не сообщается… Забила она на него, наверное… |
ниже среднего – 4 |
| Фильм: Сделай шаг |
| Мой профиль на Имхонет |
в боящейся дрожи ли,
но дай твоих губ неисцветшую прелесть:
я с сердцем ни разу до мая не дожили,
а в прожитой жизни
лишь сотый апрель есть."
Владимир Маяковский "Облако в штанах"
14 апреля - день памяти Владимира Маяковского.
Программа музея Маяковского на этот день:
11.00 | Возложение цветов на могилу В.В. Маяковского на Новодевичьем кладбище. |
12.00 | Возложение цветов к памятнику В.В. Маяковского на Триумфальной площади |
14.00 | Экскурсии для одиночных посетителей |
14.30 | |
16.00 | «Книги русского футуризма в собрании музея В.В. Маяковского» сообщение старшего научного сотрудника Г. Антиповой |
17.00 | Демонстрация художественного фильма "Барышня и хулиган» (1918г.) с В.В. Маяковским в главной роли |
18.00 | Отрывок из спектакля «Третье» в исполнении студентов ВГИКа |
18.30 | Демонстрация документального фильма«Хроника похорон В.В. Маяковского» |
19.00 | Моноспектакль «Облако в штанах» исп. артист В. Сечкин |
19.45 | Песни на стихи В.В. Маяковского исп. молодежные рок-группы |
20.15 | Стихи В.В. Маяковского читает засл. артист России В. Соловьев |
20.30 | Песни на стихи В.В. Маяковского исп. В. Попов |
20.45 | Театр «Комедиантъ» спектакль «Он-сам» (этюды о жизни и творчестве В.В.Маяковского) |

- Location:Москва
В минувшие выходные мы с Аленой съездили в славный город Калуга! Программа оказалась насыщенной – мы побывали в калужском музее космонавтики и планетарии!
Музей Космонавтики был открыт еще в 1967 году. Экспозиция довольна любопытна – не только экспонатами о достижениях космонавтики, но и как «слепок» эпохи – гордый бренд СССР можно увидеть почти на всех ракетах, луноходах и прочих космических агрегатах

Некоторые экспонаты и вправду уникальны. Как вам «Катапультируемая тележка для подопытых животных»?

Устойчивый интерес у посетителей вызывает набор питания для космонавтов. Борщ, сосиски, кофе – всё из тюбиков!

Оказывается, 22 марта был Международный день планетариев – праздник, который отмечается в ближайшее воскресенье к Дню весеннего равноденствия с 1994 года! На моей памяти, кажется, я впервые побывал в планетарии. Довольно занятно – практически, кино на полусфере, да еще и про Космос. Эх, «Чужих» не хватало для остроты! :-)

Все фото: http://www.flickr.com/photos/kotiki/sets/7
- Location:Москва
- Mood:
calm
| Нет, решительно нельзя было начинать смотреть романтическую комедию, намереваясь: - получить представление о работе кризис-менеджера по реорганизации убыточного предприятия; - узнать об особенностях социальной адаптации командировочного работника в условиях повышенной конфликтности в коллективе; - ознакомиться с тонкостями управления предприятия в условиях введения автоматизации и сопутствующего сокращения штатов. Что и говорить – несмотря на то, что все упомянутые темы формально присутствуют в сюжете «Замерзшей из Майами» (в оригинале «Новенькой в городе»), главное внимание в фильме, естественно, уделено не им, а «служебному роману» между крутой бизнес-леди (Рене Зельвегер) и профсоюзным лидером-пролетарием (Гарри Конник-мл). Учитывая, что данный пролетарий как две капли воды похож на Хью Джекмана, а блондинка Зельвегер при определенном ракурсе может сойти за Николь Кидман, «Замерзшая» становится чем-то вроде «Австралии»-лайт: там тоже утонченная аристократка отправлялась на другой край света, чтобы найти утешение в объятиях мачо-бородача. Впрочем, холодная Миннесота – не Австралия, а угрожают героям не злодеи-скотопромышленники, а куда более коварный враг – финансовый кризис. Вот и приходится героине и завод спасать, и суженого найти. Конечно, «деловая» часть фильма не выдерживает никакой критики. Особенно «впечатлил» поворот с придумыванием нового продукта, производство которого якобы наладили без финансирования на фактически закрытом заводе втайне от головного офиса (!), на ходу сочинили для него упаковку и запустили в продажу . Да, с опытом работы в FMCG компании на такое смотреть без содрогания нельзя… Фильм отчасти спасают эпизоды, в которых авторы и не пытаются выдать себя за специалистов по производству йогуртов, а просто показывают человеческие взаимоотношения: холодную настороженность «местных» по отношению к «городской штучке», «столкновение цивилизаций» на бытовом уровне («Вы одели на охоту стринги?» - «Вы сами сказали – погрязнее» - «Я имел ввиду то, что не жаль испачкать!») и бессилие простых, но трудолюбивых работяг градообразующего предприятия перед лицом неумолимого закрытия, спасти от которого может разве что киношный надуманный хеппи-энд. |
средне – 5 |
| Фильм: Замерзшая из Майами / Замерзшая в Майами |
| Мой профиль на Имхонет |
- Location:Москва
- Mood:
calm
Все фото из Цинциннати: http://www.flickr.com/photos/kotiki/sets/7
Выходные я провел в Лос-Анджелесе в гостях у моего студенческого друга Алексея. Удивительный, ни на что не похожий город. +30 градусов, высоченные пальмы, прохладные волны Тихого океана и очарование Голливуда! Особенно здорово было в парке развлечений Universal Studios - там не только парк аттракционов, но и масса экспонатов и декораций из самых популярных голливудских фильмов - "Назад в будущее", "Терминатор 2", "Водный мир", "Мумия", "Парк Юрского периода", "Симпсоны", "Психо" и многое-многое другое.
Все мои фото из Лос-Анджелеса: http://www.flickr.com/photos/kotiki/sets/7
На обратном пути пришлось поволноваться - снежный буран в Антланте привел к отмене моего рейса, поэтому до Москвы добирался "обходным путем" - через Цинциннати и Париж. Багаж мой вновь потеряли (вернули через сутки). Очень рад вернуться домой, а воспоминаний об Америке хватит теперь надолго!
- Location:Москва
- Mood:
calm
| Помните, как складывалась из пуговиц заставка в уже оскароносной «Загадочной истории Бенджамина Баттона»? Я тогда подумал, что пуговицы в этом фильме обретут некий потаенный смысл, но, увы, кроме вскользь упомянутого пуговичного производства папаши Баттона ничего таинственного в пуговицах «Истории» не было. Совсем другое дело - «Коралайн»: новая страшная сказка Генри Селика («Кошмар перед Рождеством») по новелле Нила Геймана в актуальном нынче формате трехмерной анимации. Юная Коралайн (да-да, пишется через «о») переезжает с родителями в новый дом. Настроение у девчушки – хуже некуда: родители совершенно не обращают на нее внимания, дом весь скрипит и вот-вот развалится, а соседи – один другого чуднее: эксцентричный русский (!) циркач, дрессирующий мышей, пара старушек-театралок, мумифицирующих своих скотч-терьеров, да болтающий без умолку соседский мальчишка-фантазер. В одной из комнат своего дома Коралайн обнаруживает потайную дверь, ведущую… в параллельный мир. Там есть такой же дом, только лучше. И те же родители – только добрые, внимательные и умеющие вкусно готовить. Соседи – настоящие таланты! Вот только вместо глаз у всех в этом мире – пуговицы… И очень скоро Коралайн понимает, что за яркой обложкой этого мира кроется настоящий кошмар… Этот мульт я посмотрел взахлеб, ни разу не пожалев, что отправился смотреть его на ночь глядя, втиснув этот культпоход в плотное расписание командировки :-) Даже не знаю, что в нем более очаровывает – хулиганская фантазия авторов, искренние до реальности персонажи, прозрачная, воздушная музыка, 3D-спецэффекты, или заковыристый даже по меркам Алисы в Стране Чудес сюжет. Здесь старушки сбрасывают тела, расстегивая молнию на животе, театральный партер полон зрителей-скотч-терьеров, острые паучьи пальцы-спицы тянутся к горлу, а пуговицы приобретают столь зловещий смысл, что дрожь пробирает. У меня просто глаза разбегались от массы киноманского и литературного подтекста, который можно углядеть в «Коралайн». Словно Алиса, Коралайн проползает через маленькую дверь в опасную сказку - и Кот там тоже будет, не Чеширский, но вполне говорящий. Ниточка режиссерского родства «Коралайн» и «Кошмаров перед Рождеством» неизбежно приведет нас к меланхоличному макабру Тима Бертона: к атмосфере «Сонной лощины» и к Эдварду с руками-ножницами, вот только эти руки превратились в руки-иглы, и принадлежат они теперь отнюдь не миролюбивому герою, а почти Фредди Крюгеру! Как говорится, сказка не для слабонервных - как вам сцена, в которой девочке предлагают пришить вместо глазок пуговицы (цвет – на выбор), «успокаивая» тем, что «игла такая острая – ты даже ничего не почувствуешь»? А как вам улыбка, пришитая до ушей в прямом смысле слова? Когда мультфильм будут показывать в России, остается только надеяться, что озвучка будет так же хороша, как оригинал. У Коралайн просто не может быть другого голоса, чем голос юной Дакоты Феннинг: давненько не радовала она нас своими ролями – растет, наверное. А пока мультики озвучивает – да еще как! Впрочем, благодаря наличию в сюжете русского персонажа, мне и в полуночном кинотеатре в штате Кентукки довелось услышать с экрана родную речь, включая такие слова, как «мерзавцы», «голубушка» и, конечно, «До свидания!» :-) |
лучше не бывает – 10 |
| Фильм: Коралина в Cтране Кошмаров |
| Мой профиль на Имхонет |
| Самое странное в фильме «У холмов есть глаза 2» 1985 года — это то, что год назад тот же режиссер – не нуждающийся в представлениях Уэс Крейвен – снял «Кошмар на улице Вязов». Уж больно далеки эти фильмы друг от друга – если «Кошмары» — это новизна, прорыв, снос крыши, то «вторые холмы» — это посредственность, скука и дешевизна… Посвященные в курсе – в 1977 году Уэс Крейвен снял потрясший воображение любителей жанра ужастик про семью, оказавшуюся «не в том месте не в то время», и попавшую на обед к каннибалам-мутантам среди пустынных холмов… Спустя 8 лет Крейвен, по его собственным словам, сильно нуждающийся в деньгах, снял продолжение – столь слабое, что потребовалось ждать еще 20 лет, чтобы молодой да ранний Александро Ажа вдохнул новую жизнь в этот сюжет жестоким ремейком «У холмов есть глаза» (2006). Последовавший через год сиквел «У холмов есть глаза 2» (2007) к сиквелу Крейвена уже никакого отношения не имел… Я вас не утомил подробностями? :-) Собственно, самыми ценными кадрами в сиквеле Крейвена 1985 года для меня стали флешбеки, попросту вырезанные из первого фильма (которого я не видел). Это было настоящее дежа-вю – сравнивать эти кадры с очень схожими по сюжету фрагментами кровавого фильма Ажа. Вот только вместо мастерски сделанного грима в оригинале мутантов-каннибалов изображают просто нечесаные мужики с перемазанными грязью лицами. Пожалуй, 2000-е действительно установили новую планку натуралистичности ужастиков, после чего многие «золотые» образцы 70-х и 80-х кажутся детскими утренниками… В продолжении Крейвена мутантов осталось всего двое – яйцеголовый Плутон (Майкл Берримен, прославившийся в жанре хоррор благодаря врожденной «пугающей» внешности) и гориллоподобный Потрошитель (Джон Блум, в прошлом бухгалтер, игравший монстров и маньяков до самой своей смерти от инфаркта в 1999 году). Им на обед попалась группа молодых безбашенных мотоциклистов, которые спешат на соревнования и «срезают дорогу» через пустыню. Хотя Бобби – герой, выживший в первом фильме – открытым текстом предупреждает их об опасности, но его просто игнорируют (сам Бобби предусмотрительно в пустыню не едет – редкий случай для хоррор-сиквелов, ведь обычно в них первыми погибают выжившие в первой части). Еще один сюрприз Крейвена-сценариста – в команду мотоциклистов затесалась… дочь Плутона, которая в первой части помогла героям (в ремейке Ажа ее героиню заменила маленькая девочка-мутант в красной куртке). Перевоплотившись в очаровательную брюнетку, бывшая мутантша (!) становится обычной девушкой (!!) и вместе с друзьями преспокойно отправляется в холмы (!!!), где ее поджидает кровожадный папаша… Еще один персонаж, перекочевавший из первого фильма – овчарка Зверь (чья подруга, овчарка Красавица, была тогда убита злобными жителями холмов). Никакой рефлексии по поводу экологии и последствий ядерных испытаний. Никаких противопоставлений пацифизма и инстинкта выживания. Только веселый рев мотоциклов среди холмов… Что будет дальше, вы, наверно, догадываетесь – с шутками-прибаутками герои оказываются в доме маньяков, спокойно располагаются на ночь, занимаются сексом, принимают душ… После чего их начинают одного за другим отлавливать злобные «холмисты». Собственно, за эту классическую формулу и можно простить Крейвену несуразицы с завязкой, дешевый грим и малосодержательную игру актеров (главную героиню – слепую девушку Тесс – играет Тамара Стаффорд, игравшая в кино в первый и последний раз). Таких беззаботных парней и девушек модельной внешности снимали в хоррорах, пожалуй, только в 80-х. Только тогда герои вели столь нелепые, но трогательные диалоги. Плюс неполиткорректный нынче юмор: «Ты уверена, что у тебя не очередной приступ психоза, которыми вы, белые, частенько страдаете?» Вся эта эпоха «эротического слешера» ушла где-то между девятой и десятой серией «Пятницы, 13», где-то между шестым и седьмым «Хэллоуином»… где-то между «У холмов есть глаза 2» Уэса Крейвена и «У холмов есть глаза» Александро Ажа… И вновь этой эпохе не вернуться… |
| Фильм: У холмов есть глаза: Часть вторая |
| Мой профиль на Имхонет |
| Шопоголики? Шуршание маленьких пакетов, ценники на шарфиках, шелест прокатываемой через кассу кредитной карты? Это не ко мне! Уж я-то точно этой мании не подвержен! Да я вообще по магазинам редко хожу! Разве что, будучи в кинотеатре, иногда зайду в секцию DVD. Так, ничего особенного не ищу. Просто смотрю на новые диски. О! Вот новый блокбастер, я его пропустил в кинотеатре. Надо купить, иначе я один буду не в курсе происходящего. А вот эту новинку я уже видел, но тут столько дополнительных бонусов! Надо брать – как я проживу, не увидев альтернативный финал? Так, что тут дальше? О, коллекционное издание эпохальной тетралогии. Я как раз избавляюсь от старой груды VHS, а на дисках у меня этих фильмов нет. В подарочном боксе получится дешевле, чем покупать по одному. Беру. А вот это – просто раритет! Этого сиквела нет в моей коллекции – она просто не полна без этого фильма. И еще вот те диски. И вот те… Где моя кредитка? :-) М-да… У каждого свои недостатки. Вот героиня экранизации Софии Кинселлы «Шопоголик» скупает подряд вообще всё – и как-то умудряется выкручиваться: настоящий гимн консьюмеризму! С первоисточником я знаком косвенно – год назад подарил жене первую книгу, за ней вторую, и вот уже все пять книжек про шопоголика Ребекку Блумвуд красуются у нас на полке, а в семейный обиход вошла фраза: «This is investment!» — «Это вложение капитала!» (произносится с восклицанием при покупке чего-нибудь не очень нужного). Как бы там ни было – переиначенная версия первого романа (в оригинале дело было в Лондоне) выглядит очень киногенично. Между главными героями искрит настоящая «химия», коварный коллектор гонится по пятам, приятно освежая сюжетную канву, а манекены начинают двигаться и говорить наяву (Уилл Смит из «Я – легенда» дождался своего!). Вечные семейные ценности прилагаются (Джон Гудмен развивает начатое в «Спиди-Гонщике» амплуа лучшего папаши в мире). Удивительно, что, будучи написанной в «докризисные» времена, история про девушку, у которой патологически не получается жить по средствам, теперь стала как нельзя более актуальной. Героиня Айлы Фишер делает примерно то же, что и персонаж Риз Уизерспун из дилогии про «Блондинку в законе» — сталкивается с несовершенством мира, который очень хочется подогнать под себя, но не получается – и ее героине сочувствуешь, несмотря на все ее выходки. Все мы рано или поздно оказываемся в ситуации, когда «месяца еще так много, а денег уже так мало», все мы «берем чужие на время, а отдаем свои и навсегда», и вообще: «только начали хорошо жить, и тут деньги кончились». Словом, все там будем. Садимся в круг, режем ножницами кредитки и запеваем мантру: «Я – шопоголик»… |
отлично – 9 |
| Фильм: Шопоголик |
| Мой профиль на Имхонет |
- Location:Москва
- Mood:
calm
| Чего я ждал от новой «Пятницы, 13»? Лесной непролазной глуши, подернутой холодным туманом. Огоньков костра, отражающихся в глазах беспечных путников, рассказывающих страшные сказки про бугимена. Блеска мачете. Бездонных дыр вместо глаз на маске Джейсона… Я ждал этого. И я это получил. Скрещивание «Пятницы, 13» и «Кошмаров на улице Вязов» в 2004-м толком не сработало, и теперь окончательно понятно, почему: слишком разные концепции. Фильмы про Фредди Крюгера были эдаким балаганом ужасов, комнатой смеха с камерой пыток в одном флаконе. Ленты про Джейсона всегда были нарочито лаконичны, прямолинейны и сделаны без тени улыбки, с каменным лицом (то бишь, маской). Запутавшись в тиражировании образа хоккеиста-утопленника, владельцы франшизы в начале 90-х превратили его в странствующего духа, перетекающего из тела в тело методом «рот в рот», а в начале 2000-х запустили Джейсона на орбиту и распылили в космосе. Плясать дальше было просто некуда, поэтому в ход пошел многократно проверенный в новом тысячелетии маркетинговый ход (новые «Техасская резня бензопилой», «У холмов есть глаза» и т.д.): то же самое, только жестче, злее, с хрустом костей, чтобы как в «Пиле-2»: крови будет много. Режиссер «Резни» Маркус Ниспел все сделал, как просили, сохранив столь важный для «Пятницы» элемент, как секс. В молодежных фильмах ужасов слияние эроса и танатоса всегда было важным элементом, но именно «Пятницы» возвели это в ранг шаблона, «золотого стандарта», негласно сформулировав «правила выживания в хоррорах», которые цитируют персонажи фильма «Крик». Поэтому когда в прологе новой «Пятницы, 13» молодые прожигатели жизни углубляются в лес, где курят травку и разбегаются по кустам, становится ясно, что Джейсон уже рядом. Я все гадал: будет ли новая «Пятница, 13» вольным сиквелом, или ремейком. На деле, это оказался фильм-дайджест. Обезглавливание мадам Вурхиз и эффектное всплытие товарища из озера – взято дословно из первой части, первое появление Джейсона с мешком на голове и взятие его «на понт» образом мамочки – из второй, обретение хоккейной маски взято из третьей серии, утопление Джейсона на дне озера и маска крупным планом на дне – из шестой… Как в ускоренной перемотке, мол, смотрите, поколение-next, вот что вы пропустили в 80-х. Меня эти повторы ничуть не раздражали – напротив, вызывали то самое светлое ностальгическое чувство, которое и превращает раскрученные ремейки дешевых фильмов прошлого в золотое дно. Впрочем, как истинные творцы, авторы новой «Пятницы» приготовили кое-что новенькое. Во-первых, новый Джейсон стал сентиментальнее: держит в укромном месте мумифицированную голову матушки (привет Норману Бейтсу?), и даже сохраняет жизнь одной из жертв по смутно обозначенным причинам – а ведь до сих пор все, кто попадался ему на пути, погибали без промедления: Джейсон – палач, а не тюремщик. Так что сцены, где плененная жертва взывает о помощи из глубин подвала, навеяны, скорее, «Техасской резней», чем оригинальными фильмами о Хрустальном озере. Во-вторых, как помнят фанаты жанра, Джейсон крайне редко пользовался иными средствами для убийства, кроме колюще-режущих предметов: топор, багор, классическое мачете (жидкий робот из «Терминатора-2» явно у него учился). Так вот, Джейсон-2009 куда более изобретателен. Он ставит на жертв капканы, подвешивает бедолаг в мешке над костром, и даже стреляет из лука метко, как Робин Гуд. Да у него пальцы распухли в могиле так, что он шнурки не завяжет, не то что узлы вязать и стрелять по мишеням! И вот тут и кроется, на мой взгляд, серьезный (хотя и не смертельный) недостаток новой версии. Авторы как-то подзабыли, что Джейсон – мертвец. Исчадие ада, он умер ребенком, но каким-то сверхъестественным образом рос, рос мертвым, вымахав от первой до второй серии до двухметрового детины в комбинезоне. Его глаза слепы, тело покрыто грязью десятилетней давности, все его кости сломаны, одежда давно превратилась в лохмотья. Он двигается, как утопленник по речному дну – грузно и неспешно. Не таков Джейсон-2009. Он проворен и шустр, бегает, как спринтер, сигает по крышам аки Бэтмен, под его маской видна чистая, как у младенца, шея. Боже мой, у него даже костюмчик притален! В результате, он больше похож не на Джейсона, а на других проворных лесных маньяков – таких, как семейка каннибалов в «Повороте не туда», или на самоделкина-Саймона в жутике «Саймон говорит». В итоге, явление Джейсона народу сегодня, в пятницу, 13, вполне соответствовало поставленным перед ним задачам. Добавлю, что глядя, как ведут себя нынче подростки в кино (попавшиеся мне соседи-тинейджеры отрывались, как на американских горках: орали, взмахивали руками, вскакивали с мест, выбегали из зала и вбегали обратно) понимаешь — дело Джейсона еще не закончено. Вокруг столько несознательных товарищей, которые так и нарываются на неприятности… :-) P.S. Специально для математиков: на всех афишах название фильма набрано, как «Пятница, 13-е». Если вспомнить, что число «е» в математике равно округленно 2.7, в результате вычитания получим: «Пятница, 13-е» = «Пятница, 10.3». Оно и правильно – предыдущая серия «Пятницы» была 10-й, а новая на самостоятельный номер не претендует. Вот и получается, «Пятница, часть 10 с хвостиком»… |
отлично – 9 |
| Фильм: Пятница 13-е |
| Мой профиль на Имхонет |
- Location:Москва
- Mood:
calm
| Вампиры и оборотни… Две самые дойные коровы индустрии ужасов, происхождение которых идет от самых дремучих страхов человечества… Стивен Кинг в своей монографии «Пляска смерти» выделяет эти виды, как два из трех главных «ужасных» архетипов (третьим стала бесформенная Тварь). Нет более непохожих персонажей. Вампиры элегантны, сексуальны, но не выносят солнечного света. Оборотни грубы, агрессивны, меняют обличье в полнолуние, или когда придется… Впрочем, вчитавшись в Брема Стокера, можно вспомнить, что Дракула тоже был, по сути, оборотнем (превращался в волка, в летучую мышь и т.д. – см. фильм Копполы). Дэвид Дж. Скал в книге «История хоррора в кино» пишет: «В первых театральных постановках „Дракулы“ линия оборотничества была проигнорирована – из-за трудностей убедительного показа столь полного физического преображения. Так вампиры и оборотни отделились друг от друга в массовом сознании…» Так что честь и хвала Лену Вайзману и компании за то, что свой стильный фэнтези-хоррор «Другой мир» они сделали именно об этом: как вампиры и оборотни посреди смертельной битвы обнаруживают в себе общие корни… Публика рукоплескала, так что спустя три года появился сиквел (который, признаться, в отличие от оригинала, не оставил в моей памяти ни следа). Ввиду тотального истребления всех врагов главных героев, слившихся в новый вампиро-оборотневый вид, двигаться дальше было затруднительно… Что теперь? История – сиквел – приквел: стандартный сюжет был разыгран, как по нотам. Получите полновесный рассказ: откуда есть пошли ликаны зубастые да свободолюбивые. Удивительно, но вся сюжетная линия «Восстания ликанов» не только содержится во флешбеках первого фильма, но и даже ПОКАЗАНА там: в кульминационной сцене прощания оборотня Люциана и вампирши Сони последнюю играла венгерская актриса Язмин Даммак. Вы ее знаете? Я тоже не знаю: «Другой мир» – ее единственный фильм в фильмографии… Так что одеть на себя обтягивающие вампирские доспехи и потягаться в харизме с Кейт Бекинсейл теперь пришлось Роне Митре. Чему я, как зритель, очень рад. Лучшей замены и быть не могло – помимо чисто физического сходства (которое, кстати, важно для сюжетной линии), Роне уже довелось поиграть в… «Волков-оборотней». То есть девушка в теме. А если посмотреть на кадры с этой актрисой из разных фильмов, становится понятно – пистолеты ли, арбалеты, мечи – ей всё едино. Настоящая героиня боевика не потеряется даже в дебрях прошлого и найдет себе правильный ракурс. Умрите, враги! Оборотень Люциан – один из немногих персонажей, задействованный во всех трех частях. Этот актер с лицом фигуриста Авербуха дорос из важной, но, всё же, эпизодической роли, до центрального персонажа. Его герой вынужден носить устрашающего вида ошейник (что-то вроде мужского варианта пояса целомудрия, только на шее), и, естественно, жаждет свободы и любви вампиршы Сони. Чем закончится этот порыв, мы с вами уже прекрасно знаем, поэтому не за фабулой фильма стоит следить, а за стремительными бросками волков из темной чащи (Красные Шапочки, не ходите в тот лес!), за синими ледяными глазами Билла Найхи (ах, как красиво расползались половинки его головы в финале первого фильма!) и за мрачным антуражем вампирского подземелья. Изображение выдержано в оригинальной темно-синей гамме, доспехи вампиров всё так же элегантны, а посетовать стоит разве что на излишне стремительную трансформацию людей в волков – где старая школа Рика Бейкера? Оборотень должен трансформироваться медленно, мучительно, с хрустом костей и шорохом растущей шерсти. Понятно, что в бою это неудобно, вот и превращаются ликаны в волков за один мышиный клик. Жалко. И очень любопытно – найдется ли в перепаханной до основания истории про уже непонятно какой такой другой мир место для еще одного продолжения? У сценаристов еще осталась история покусанных летучей мышью и волком братьев Корвинусов. Так что: назад – в будущее? |
хорошо – 8 |
| Фильм: Другой мир 3: Восстание ликанов |
| Мой профиль на Имхонет |
- Location:Москва
- Mood:
calm
| Не знаю, как у вас, а у меня слово «герцогиня» ассоциируется с несимпатичным персонажем из «Алисы в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла (помните Белого Кролика: «Ах, боже мой, что скажет Герцогиня! Она будет в ярости, если я опоздаю»?) Да и от «костюмных» исторических драм я обычно не в восторге – слишком много париков, корсетов и позолоты (наверно, поэтому в рекламе сейчас считается хорошим тоном «взорвать» этот стереотип: придворные дамы слушают ай-поды и разбегаются от современных автомобилей). Тем приятнее удивила меня «Герцогиня» Сола Дибба с обворожительной Кирой Найтли в главной роли. 1774 год… Юная Джорджиана Спенсер становится супругой герцога Девонширского, который мечтает о наследнике. Став герцогиней Девонширской, девушка становится любимицей английского высшего света, и даже участвует в политической жизни страны. Но когда вместо сына Джорджиана дарит мужу одну за другой только дочерей, герцог теряет терпение, и видимости семейной идиллии приходит конец… И тогда Джорджиана отдает свое сердце тому, кого любила еще в юности… Завязка предполагала очевидный, как мне казалось, сюжет – умная и гордая женщина смело противостоит среде социальных предрассудков, завоевывает право на счастье, а злобный муж остается у разбитого корыта (феминистки в восторге). На самом деле всё оказалось проще… и одновременно сложнее. Естественнее всего смотреть фильм, исходя из очевидной установки: герцог Девонширский – мерзавец. Еще бы – обожает он только своих собак, изменяет жене и не гнушается использует власть, чтобы разлучить Джорджиану с детьми… А если добавить, что играет его Рэйф Файнс (известный в широких кругах как Волдеморт из «Гарри Поттера»), то клиническая картина становится окончательно ясной: чудовище! Вот только несколько эпизодов не укладываются в этот стройный ряд – сцена, когда герцог с огромным отцовским энтузиазмом общается с сыновьями подруги Джорджианы, и финальная сцена, в которой герцог хоть на чуть-чуть, но открывает жене свою душу. Можете объяснить это мужской солидарностью, но в эти минуты мне становилось жаль не только герцогиню, чьи мечты о счастливой семье разбились об условности общества и стену непонимания, но и герцога, чья потребность в любви так и осталась нерастраченной из-за навязанной социальной роли (нужен наследник, хоть ты тресни!) и собственного упрямства (как в анекдоте: «Кто родился, мальчик? – Нет. – А кто тогда?»). Ведь появись в их семье первым наследник – и сценарий их жизни мог быть совсем другим… |
отлично – 9 |
| Фильм: Герцогиня |
| Мой профиль на Имхонет |
| Есть у Ника Кейва песня со словами вроде «Я могу показаться красивым – в определенном ракурсе, при выгодном освещении…» Новый фильм Гая Ричи «Рок-н-рольщик» подходит под это определение – при определенном настрое он может по праву вдохновить, позабавить и рассмешить. Увы, со мной этого не случилось. Совершив почти самоубийственный кульбит «в постель (и кино) с Мадонной», Ричи возвращается к лекалам ставших уже классическими «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», но практически не добавляет ничего нового. Более того, если раньше его творчество рифмовалось, но не смешивалось с творческими поисками Тарантино (все-таки английская специфика!), то в «Рок-н-рольщике» что ни поворот, то вот он – Квентин: все гоняются за картиной, которую никто не показывает зрителю, словно чемоданчик Марселаса Уолласа из «Криминального чтива»; отморозки в подвале магазина, сраженные когда-то героем Брюса Уиллиса, трансформировались под шансоновский саундтрек в русских (!) бандюков с самурайскими мечами (!!); даже монологи рок-н-рольщика про «жизнь как пачку сигарет» по духу ни дать ни взять — тарантиновские. Наблюдая за разборками «старой школы», русских олигархов и «дикой банды» можно и заскучать – сочувствия, кроме героя Батлера (которого, кстати, в фильме совсем немного), никто особо не вызывает, а из актерских работ можно выделить, пожалуй, только связку Том Уилкинсон – Марк Стронг (последний, кажется, остался в образе своего немилосердного героя из «Совокупности лжи», только рангом стал помельче). Наконец, заявленный Рок-н-Рольщик появляется в фильме где-то к середине, чтобы, похвалившись немереной крутизной («настоящему рок-н-рольщику нужно всё!»), оказаться избалованным папиным сынком, который тырит у папы из дома всё, что плохо лежит, и вещает о вреде курения, не слезая с иглы. Конечно, фильму многое можно простить за эпизод погони громил за Раз-Два-Батлером по железнодорожным путям, и еще за парочку моментов, связанных с этим же персонажем (танцы с субтитрами, «Ты чего хотел-то?» и т.д.), но, в конечном итоге, как комедия фильм не веселит, а как «напряженный боевик» не напрягает. Выходя из кинотеатра, я вспомнил, что сегодня – День Сурка (2 февраля). Если этот день вдруг повторится, пойду лучше на «Операцию Валькирия»! :-) |
ниже среднего – 4 |
| Фильм: Рок-н-рольщик (Рок-н-Ролла) |
| Мой профиль на Имхонет |
| Удивительное дело — на тренингах по эффективному использованию времени приходится учить коллег говорить «НЕТ». Слишком часто мы говорим «ДА», идя на поводу у других людей, не считаясь со своими собственными ориентирами и заДАчами. Беру наугад с «тренерской» книжной полки: «Нужно решить, каковы ваши наивысшие приоритеты, и иметь мужество, чтобы с улыбкой и не оправдываясь сказать „нет“ всему остальному… ДАже если срочное дело вполне достойно, оно, если вы не сможете сказать „нет“, помешает вам сделать нечто лучшее…» (Стивен Кови «Семь навыков высокоэффективных людей») И – вот те раз – на экраны выходит фильм, основанный на реальной истории, о человеке, который все время говорит «ДА»! Герою фильма Карлу Аллену явно нечего было бы делать на таких тренингах – он и так постоянно говорит «Нет» — правДА, без улыбки, но довольно настойчиво, отказываясь от спонтанных ДАров, припасенных для него провидением! Но тут судьба забрасывает его на анти-тренинг, на котором Карла «программируют»… всегДА говорить «ДА!» С математической точки зрения такое поведение, в общем-то, ничуть не лучше «НЕТомании» — просто теперь Карл стал терять возможности, которые заключались в ответе «Нет». Нельзя отказаться подвезти бродягу в какую-то глушь… Нельзя отказать озабоченной бабуле-нимфоманке… Нельзя не полезть на карниз… В общем, печальна была бы судьба героя в любом другом жанре… К счастью, выполнив свой регулярный драматический долг на «Роковом числе 23», Джим Кэрри вернулся туДА, где его больше всего ждут – в мир Комедии Про Парня С Резиновым Лицом! ДАвай, Джим, мы тебя зажДАлись! Естественно, озвученная коллизия становится поводом для множества нелепых ситуаций (вроде получения е-мейл спама с вопросом «Хотите ли увеличить…»), и Кэрри отрабатывает их по полной программе – со всеми своими фирменными гримасами и прыжками. Зуи Дешанель играет на контрасте – ее героиня поет всякий бред в ночном клубе и ведет группу любительской съемки на бегу (кстати, благоДАтный жанр!), чем-то напоминая эксцентричную партнершу Кэрри в «Вечном сиянии чистого разума» — разве что без дикой раскраски волос. Из актерского состава хочется также выделить Теренса Стемпа — актер облаДАет настолько неулыбчивым каменным лицом, что его персонажам на роду написано попаДАть в нелепые ситуации (как в «Дочери моего босса»). На сей раз он играет эДАкого гуру-телепроповедника (жанр, мало прижившийся у нас, но благоДАтно цветущий в Штатах), который как раз и «перевоспитывает» Карла. На свою голову… Мы все уже привыкли к проДАкт-плейсменту в кино, и реклама «фильмов в фильмах» — тоже частое явление. В этой комедии градус киноцитирования зашкаливает: ДАвненько «Warner Brothers» так не отрывалась – фильм полон ссылок на «Гарри Поттера», «300 спартанцев» и других картин киностудии. Впрочем, перепало и другим производителям – в видеопрокате Карл берет «Трансформеров», а дома смотрит и комментирует – ликуйте, любители ужастиков – первую «Пилу». И хотя в фильме можно увидеть немало грустных тем – начиная с финансового кризиса (Карл работает, что характерно, банковским служащим по выДАче кредитов (!), и по ходу фильма ему приходится сократить собственное отделение) и заканчивая антитеррористической «охотой на ведьм» (подозрительные поступки Карла, включая уроки пилотирования и связи с Ираном, не пройдут ему ДАром), но когДА Кэрри улыбается, всё это становится ДАлеким и не страшным. Потому что мы любим его таким: постаревший Эйс Вентура, сбросивший маску Стенли Ипкис, вышедший в реальность Труман Бёрбанк – Джим Кэрри продолжает говорить «ДА» бесшабашным комедиям, и зрители готовы ответить ему тем же. P.S. Вернувшись домой из кино, я обнаружил, что сегодня (17 января) день рождения не только у Джима Кэрри, но и у его экранной партнерши Зои Дешанель. Happy BirthДАу! |
отлично – 9 |
| Фильм: Всегда говори "ДА" |
| Мой профиль на Имхонет |




